Música: Morena de Angola (Clara Nunes)

Música: Canto das três raças - Clara Nunes

Música: Negra Ângela

Entrevista e Música Um sorriso Negro - D. Ivone Lara e Diogo Nogueira

Música: África (Palavra Cantada)

Música Haiti - Caetano Veloso e Gilberto Gil

Música: Canta Brasil (com Gal Costa e Maria Bethania)

Música: Zumbi (com Caetano Veloso)

Música: A mão da limpeza (Gilberto Gil e Chico Buarque)

Canto Afro

Coral Afro: Soweto Gospel

Música: Miriam Makeba - Pata Pata

Coral Afro: Soweto Gospel Choir Blessed in Concert: Nkosi Sikelel'iAfrika

Coral Afro - Música Afro

Conto: O presente de Ossanha (Rufino dos Santos)

Pintores Negros

Sugestões de nomes para serem trabalhados nas aulas de Artes - Ensino Fundamental e Médio.

Fonte: http://educacao.uol.com.br/artes/negros-pintores.jhtm 

Pintores Negros

Contribuição negra à arte brasileira

O artista plástico e museólogo Emanoel Araújo resgatou a obra dos pintores negros brasileiros.

Quando se fala na contribuição que os negros deram à civilização e à cultura brasileira, dificilmente se pensa de imediato em artes plásticas. Em geral, o que vem à lembrança é a música, em primeiro lugar, e fenômenos a ela relacionados, como os desfiles de escola de samba, o carnaval e outras manifestações.

Depois disso, talvez se mencionem obras arquitetônicas e esculturais do Brasil Colônia e, mais recentemente, talvez se fale em literatura, por se levarem em conta as origens negras ou mestiças de escritores como Machado de Assis ou Mário de Andrade. No entanto, não são tão poucos os brasileiros negros que se dedicaram à pintura, nem é pequeno o valor artístico de sua produção pictórica.

Suas obras têm sido resgatadas pelo artista plástico e museólogo Emanoel Araújo, desde o centenário da abolição da escravatura, em 1988, com a exposição "A Mão Afro Brasileira", e teve continuidade com a mostra "Negros Pintores", que se inaugurou no Museu Afro Brasil, em São Paulo (SP), em agosto de 2008.

Dez artistas

Nela, reuniram-se 140 pinturas de 10 artistas atuantes entre a segunda metade do século 19 e as primeiras décadas do século 20. O período em questão, na verdade, ainda não mereceu maior atenção dos estudiosos e historiadores da arte. Ao contrário, Emanoel Araújo ressalta "os maus tratos, a ignorância e a insensibilidade com que se trata no Brasil a história e a memória iconográfica" dessa época.

"Durante muito tempo", diz o museólogo, "pouco se sabia sobre esses pintores, pouco se conhecia de sua produção artística". "Na verdade, essas obras ainda surpreendem quando aparecem no mercado de arte", ele acrescenta, lembrando "a necessidade de uma política de revisão para resgatar em profundidade essa produção artística".

De qualquer modo, dez artistas já passaram a ter seus nomes inscritos, definitivamente, na história da arte no Brasil. "A vida de cada um deles", conta Araújo, "foi uma interminável batalha, um grande esforço pessoal, de uma tenacidade inimaginável, pela afirmação e reconhecimento de suas obras". "O fato de seus nomes permanecerem já credencia a raça negra ao reconhecimento da nação pela sua contribuição à construção da cultura brasileira", conclui.

Arthur Timótheo (1882-1922)

Estudou na Casa da Moeda do Rio de Janeiro e, posteriormente, na Escola Nacional de Belas Artes. Foi pintor de paisagens e figuras, destacando-se entre essas nus e retratos. Algumas de suas paisagens impressionam pela textura, pela luminosidade e pela intensidade do colorido. Esteve na Europa onde manteve contatos artísticos que o influenciaram.

Benedito José Tobias (1894-1963)

O artista é mais conhecido pelos pequenos retratos de negros e negras realizados a óleo sobre madeira ou a guache sobre papel, “com maestria e com uma certa tensão expressionista”, segundo avaliação de Emanoel Araujo. Tobias tem obra pouco pesquisada ainda, apesar da qualidade e do empenho do artista em desenvolver a técnica pictórica.

Benedito José de Andrade (1906-1979)

Pouco conhecido ainda, o artista paulista realizou obras entre as décadas de 30 e 40. Freqüentou o Liceu de Artes e Ofícios, sendo aluno de Viggiani, Panelli e Enrico Vio. Recebeu vários prêmios e está inserido historicamente numa circunstância de intensa produção artística.

Emmanuel Zamor (1840-1917)

Nasceu em Salvador, mas foi criado nas Europa pelos franceses Pierre Emmanuel Zamor e Rose Neveu, seus pais adotivos. Estudou música e desenho na Europa. Foi pintor e cenógrafo. Freqüentou a Academie Julian, em Paris, anos antes de Tarsila do Amaral. Voltou ao Brasil entre 1860 e 1862, quando parte de suas obras foi destruída em um incêndio no Brasil.

Estevão Silva (1845-1891)

Foi o primeiro pintor negro a se formar na Academia Imperial de Belas Artes e pode ser considerado um dos melhores pintores de natureza morta do século 19. Realizou igualmente pinturas históricas, religiosas, retratos e alegorias. A crítica ressalta a qualidade das composições do artista, realizadas com prodigalidade de vermelhos, amarelos e verdes.

Firmino Monteiro (1855 – 1888)

Nasceu no Rio de Janeiro e teve infância atribulada. Exerceu várias profissões: encadernador, caixeiro e tipógrafo. Cursou a Academia Imperial de Belas Artes, onde foi aluno de Victor Meireles. Sua reputação se deve à pintura histórica e de gênero, mas executou pintura religiosa e principalmente paisagens.

João Timótheo (1879-1932)

Artista de produção numerosa (deixou cerca de 600 obras), iniciou o aprendizado na Casa da Moeda do Rio de Janeiro. Pintor, decorador e gravador, realizou paisagens, retratos, marinhas, pintura histórica e de costumes. Foi aluno de mestres como Rodolfo Amoedo e Zeferino da Costa.

Horácio Hora (1853-1890)

Nasceu em Sergipe, onde fez os primeiros estudos. Viajou à Europa com subsídio do governo imperial. Em Paris, tornou-se freqüentador habitual do Louvre. Ganhou vários prêmios. Especializou-se em retratos, mas o trabalho considerado sua obra prima é a tela “Pery e Cecy”, inspirada na literatura de José de Alencar.

Rafael Pinto Bandeira (1863-1896)

Aos 16 anos já estava na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Prematuramente reconhecido, o artista permaneceu por vários anos em Salvador onde foi professor de desenho e paisagismo. É considerado como um dos mais importantes paisagistas e marinhistas do século 19.

Wilson Tibério (1923-2005)

Nasceu no Rio Grande do Sul e viveu durante longo período em Paris. O distanciamento do país, segundo Emanoel Araujo, o teria levado a pintar repetidamente motivos afro-brasileiros. O artista esteve no Senegal, de onde foi expulso por se envolver num movimento revolucionário. Faleceu na França.

Historinha: A Botija de Ouro

Historinha do Livro: Menina Bonita do Laço de Fita.

Historinha: OS REIZINHOS DO CONGO

OS REIZINHOS DO CONGO

Conheça um pouco de Vado - Teatrólogo negro.

Conheça um pouco mais sobre esse artista atual negro. 

http://vadonavionegreiro.blogspot.com/

Historinha: O MENINO NITO

É uma boa idéia para ser usada em sala de aula, para qualquer modalidade, nível e faixa etária.

Trabalha-se com Literatura, expressão artística, religião, entre outras áreas.

Use a criatividade!

Estimule seus alunos a montarem projetos (montagem de outras histórias, dramatizações, etc) para serem aporesentados para outros.

Oficina de Dança Afro em Pelotas - Show de bola!

A Convenção das Bruxas no Tamandaré: Halloween não é Folclore Brasileiro!

 Esse trabalho com os nossos alunos foi muito interessante. Havendo a necessidade de ressaltar nossas tradições, percebemos no decorrer dos anos que as comemorações com Festas de Halloween (muito expressivas nos Estados Unidos) tem se tornado prática assídua em nossa cultura regional e nacional. Dia 31 de outubro, comemoramos o dia do Saci, em nosso Folclore Brasileiro, então, resolvemos promover em nossa escola momentos de estudo e reflexão sobre essas comemorações. Surgiu, então, a idéia de fazermos uma festa (já que os alunos pediam para fazer a Festa de Halloween) onde poderíamos tratar das diferenças culturais e reforçando as nossas tradições. Tentamos "unir o útil ao agradável" as bruxas se reuniriam para reclamar os seus direitos porque estavam roubando as suas festas, por isso se reuniram nessa escola para debater sobre o assunto. Então, em sala de aula, professores do Currículo por Atividade trabalharam previamente, sobre o folclore brasileiro e a festa de Hallloween.

De uma forma lúdica, fizemos o encontro das bruxas, onde contou-se histórias/lendas/mitos, ouviu-se música, assistiu-se filmes, etc tratando das questões que envolvem o folclore brasileiro e as tradições em diversas culturas. Os alunos adoraram, participaram da festa que pediram de Halloween, mas de forma que acreditamos ser mais consciente, identificando as suas origens, diferenciando "o que vem de fora", com alegria e sem preconceitos.

Acreditamos que desta maneira a educação se dá com possibilidades de reflexão, ação e decisão, onde nossos educandos tem a possibilidade de ver além de si mesmos e respeitar o seu diferente.

Trabalho enriquecedor!

Quem é o saci 

O Saci-Pererê é um dos personagens mais conhecidos do folclore brasileiro. Possuí até um dia em sua homenagem: 31 de outubro. Provavelmente, surgiu entre povos indígenas da região Sul do Brasil, ainda durante o período colonial (possivelmente no final do século XVIII). Nesta época, era representado por um menino indígena de cor morena e com um rabo, que vivia aprontando travessuras na floresta.

Porém, ao migrar para o norte do país, o mito e o personagem sofreram modificações ao receberem influências da cultura africana. O Saci transformou-se num  jovem negro com apenas uma perna, pois, de acordo com o mito, havia perdido a outra numa luta de capoeira. Passou a ser representado usando um gorro vermelho e um cachimbo, típico da cultura africana. Até os dias atuais ele é representado desta forma. 

O comportamento é a marca registrada deste personagem folclórico. Muito divertido e brincalhão, o saci passa todo tempo aprontando travessuras na matas e nas casas. Assusta viajantes, esconde objetos domésticos, emite ruídos, assusta cavalos e bois no pasto etc. Apesar das brincadeiras, não pratica atitudes com o objetivo de prejudicar alguém ou fazer o mal. 

Diz o mito que ele se desloca dentro de redemoinhos de vento, e para captura-lo é necessário jogar uma peneira sobre ele. Após o feito, deve-se tirar o gorro e prender o saci dentro de uma garrafa. Somente desta forma ele irá obedecer seu “proprietário”. 

Mas, de acordo com o mito, o saci não é voltado apenas para brincadeiras. Ele é um importante conhecedor das ervas da floresta, da fabricação de chás e medicamentos feitos com plantas. Ele controla e guarda os segredos e todos estes conhecimentos. Aqueles que penetram nas florestas em busca destas ervas, devem, de acordo com a mitologia, pedir sua autorização. Caso contrário, se transformará em mais uma vítima de suas travessuras. 

A crença neste personagem ainda é muito forte na região interior do Brasil. Em volta das fogueiras, os mais velhos contam suas experiências com o saci aos mais novos. Através da cultura oral, o mito vai se perpetuando. Porém, o personagem chegou aos grandes centros urbanos através da literatura, da televisão e das histórias em quadrinhos.  

Quem primeiro retratou o personagem, de forma brilhante na literatura infantil, foi o escritor Monteiro Lobato. Nas histórias do Sítio do Pica-Pau Amarelo, o saci aparece constantemente. Ele vive aprontando com os personagens do sítio. A lenda se espalhou por todo o Brasil quando as histórias de Monteiro Lobato ganharam as telas da televisão, transformando-se em seriado, transmitido no começo da década de 1950. O saci também aparece em várias momentos das histórias em quadrinhos do personagem Chico Bento, de Maurício de Souza.

Dia do Saci

Com o objetivo de diminuir a importância da comemoração do Halloween no Brasil, foi criado em caráter nacional, em 2005, o Dia do Saci ( 31 de outubro). Uma forma de valorizar mais o folclore nacional, diminuíndo a influência do cultura norte-americana em nosso país. 

Curiosidade:

- O Saci-Pererê é o mascote do time de futebol Sport Club Internacional de Porto Alegre. 

O Dia do Saci consta do projeto de lei federal nº 2.762, de 2003 (apensado ao projeto de lei federal nº 2.479, de 2003), elaborado pelo Chico Alencar, (PSOL - RJ) e Ângela Guadagnin (PT - SP), com o objetivo de resgatar figuras do folclore brasileiro, em contraposição ao "Dia das Bruxas", ou Halloween, de tradição cultural celta. Propõe-se seja celebrado em 31 de Outubro.

Fontes:
wikipedia
http://www.suapesquisa.com/musicacultura/saci-perere.htm

Bonecas Abayomis na sala de aula - Prof Vera Barreto - E. E. Alm. Tamandaré

 A Prof Vera Barreto participou de uma Oficina na E. E. Lorea Pinto, com a Secretária Escolar Sandra Lee e tornou-se multiplicadora da idéia, trabalhando com seus alunos do 4º Ano - 2011 - Tamandaré  - na sala de aula. Veja os belíssimos trabalhos realizados pelos alunos. Não há idade nem gênero para gostar de fazer de fazer essas bonequinhas, além dos alunos adorarem a história de sua origem, resgantando valores históricos e culturais da Cultura Afro.

Parabéns Prof Vera Barreto!

Projeto: Horta na Escola Alm. Tamandaré

Um trabalho realizado em parceria com acadêmicos da FURG e a turma 5º Ano A - 2011 - Prof Ingrid Costa da E. E. Alm Tamandaré com o objetivo de reforçar positivamente as relações do homem com a natureza, destacando o povo africano e afro-brasileiro e o indígena. Foi proposto a montagem de compostagens para a dubação da horta, além dos alunos montarem sua horta doméstica em garrafa pet para cuidarem em suas casas. Trabalhou-se juntamente a música com a cantiga de roda, tratando das questões da ecologia refletindo sobre as diversidades que encontramos ao falar sobre as diferentes culturas. Neste projeto trabalhamos conteúdos das diversas disciplinas.

Proposta interdisciplinar: Ciências, Matemática, Língua Portuguesa, Estudos Sociais, Artes, Educação Física, Religião, História e Cultura Afro e Indígena.

Visita da Boneca Rana para a Formação dos Professores e apresentação aos alunos da Escola Assis Brasil

Participação da Boneca Rana na Escola Municipal Assis Brasil para Professores, Funcionários e alunos.

OFICINA DE COLARES AFRICANOS, BONECA DE PANO ABAYOMI E ESTAMPARIA BATIK - SMEC - ESCOLA VIVA - RIO GRANDE - RS